Invisible dad

 

'Invisible Dad, Result of War' by photographer Evaldas Ivanauskas (1926)

La guerra cognitiva

En 1999, Prince recogía un premio otorgado por Yahoo!. Escucha lo que dijo..."el precio a pagar eran nuestras almas".

PRINCE About The Internet & The War Goin' On | The Prize Is The Soul

Aquellas palabras de Prince resultan hoy visionarias. Efectivamente, estamos inmersos en una guerra que tiene lugar en nuestros cerebros y que anula nuestra capacidad de pensar. En la prensa, todos los días, percibimos una guerra informativa con sus fakes, sus posverdades y sus bulos sin escrúpulos, dirigida a manipular nuestros deseos, a hacernos ver enemigos a nuestro alrededor y a que asumamos postulados conspiranoicos. Dado el éxito alcanzado por las tecnologías de la manipulación, ahora se trata de ir más allá, no ya de moldear nuestro pensamiento, sino de anularlo. Se trata de colonizar el cerebro. Es la guerra cognitiva.

Edward Bernays. El hombre que cambió el mundo. Bernays creó el concepto de que la felicidad se consigue consumiendo

El objetivo declarado es degradar o incluso destruir cómo alguien construye su propia realidad, su autoconfianza mental. De esta manera se degrada su confianza en los procesos y los enfoques necesarios para el funcionamiento eficiente de grupos, sociedades o incluso naciones.

Libertas nullo venditur auro

Esta frase, que viene en el prólogo del Quijotes quiere decir en castellano "La Libertad no se vende por ningún oro". 

¡Me cago en Fofó!

  Los pachachos de la tele ¡Qué divertidos chon los pachachos!

Los Payasos de la Tele, Gaby, Fofó, Miliki, eran famosos en los 70´s del siglo pasado. En el trío de payasos, Gaby representaba al payaso cara blanca, frente a sus hermanos Fofó y Miliki, augusto y contraugusto respectivamente. Asumía pues el papel del «listo» del grupo, que sin embargo siempre terminaba escaldado con las bromas de sus compañeros. Vestido siempre con impecable levita negra, su personaje adoptaba un aire serio mientras los otros se comportaban de una manera impulsiva, visceral... similar a la de los niños, y por supuesto, eran más divertidos. ¿Quién no amaba a Fofó? ¿Había alguien que dijese “a mi me gusta más Gaby”? 

Fig. 1 En una entrevista realizada hace unos pocos años, el payaso Fofito, hijo de Fofó, contó una anécdota que tuvo como protagonistas a su padre y Francisco Franco. Cuando al Generalísimo le informaron que se había producido un incendio en los estudios de la Televisión Española, su primera reacción fue preguntar: “¿Le pasó algo a Fofó?”. A quienes lo conocían no les extrañó la pregunta, porque era sabido que el dictador era fanático de “Los payasos de la tele”. Fuente

El payaso augusto lleva habitualmente la nariz roja, un maquillaje que combina con el negro, rojo y blanco, con una peluca grotesca, ropa de colores brillantes, zapatos enormes, y es totalmente impertinente y es el promotor de todo tipo de travesuras. Desestabiliza al payaso blanco, desbaratando todas sus iniciativas. Con su intervención, la catástrofe está asegurada. Se utiliza su persona para llevar a cabo una actuación a través de un número en el que los accidentes están relacionados. El payaso contraaugusto es un payaso torpe que no entiende nada, lo olvida todo y cuyas acciones terminan siempre en un desastre.

Cuando se analiza las maneras en las que los hombres ejercen el poder en un sistema patriarcal, el análisis marxista es de mucha utilidad. Las mujeres son oprimidas y los hombres opresores. James S. Scott, antropólogo, en su libro “Los dominados y el arte de la resistencia” nos habla de cómo los dominados también pueden ejercer una resistencia, que es una forma de castigo. Si utilizamos la analogía circense, los hombres ejercerían un poder tipo cara blanca y las mujeres harían el papel de augusto. Este esquema también funciona entre adultos y niños. Los adultos serían los payasos cara blanca y los niños serían el augusto y contraaugusto. Este esquema también funciona entre los científicos y los cuñados de bar.

 El borracho en su taberna

 Los que hemos hecho divulgación, antes o después, nos encontramos con el típico (normalmente es un hombre) que nos reta con sus creencias pseudocientíficas: "Pues yo creo que nos están fumigando desde los aviones" por ejemplo. Cuando mi padre era joven, hubo una polémica en nuestro pueblo, O Porriño, famosa: "¡Quen vai o choque!" quien va al choque, en gallego. Resulta que un coche había chocado contra un poste al lado de la carretera. Uno, sin que viniese a cuento, empezó a sostener que no, no el coche no había chocado contra el poste, sino que era el poste el que había chocado contra el coche. Al principio, a la gente le hacía gracia el empecinamiento del tipo. Al cabo de unos días ya habían varias personas que se habían convencido de esos argumentos: el coche llevaba una trayectoria, era el poste el que se encontraba en su camino, por lo tanto era el poste el que se había interpuesto, por lo tanto, era el poste el que iba al choque. 

La ley de Brandolini dice que la energía necesaria para decir una estupidez es mucho menor que la que requiere desmontar mediante argumentos esa estupidez. Hay un aspecto que no cubre la ley de Brandolini y es en dónde está el estúpido diciendo su estupidez. Imaginemos a un antivacunas. Si el antivacunas va a un congreso de inmunólogos se mearían en su cara de risa. Pero, si el antivacunas da sus argumentos en un retiro de yoga... ahí cambia la cosa. Es tras la barra de bar donde el cuñado sabelotodo triunfa. Las tonterías del borracho tienen su púlpito en la taberna. Por ejemplo, ¿Debo discutir con un antivacunas en una taberna? sería un error. Quedaría como un payaso de cara blanca a merced del boicot del payaso augusto. Cuanto más seriote y más me enfade, más me voy a encasillar en ese personaje ridículo. No hay manera de ganar en semejante escenario.

--¿Móngolo? - ¿Qué?

Video 1:  Amarcord (1973) - Comida en Familia

Jugar a los pachachos es muy divertido. En las familias desde siempre se ha jugado el juego del cara blanca, interpretado por el padre, y el augusto, interpretado por la madre. Federico Fellini lo ejemplificó en la famosa escena de la riña familiar durante una comida en su película “Amarcord”. Fellini explica tan bien el mecanismo que no hay más que verlo y reflexionar sobre cuántas veces habremos visto esto en nuestra propia familia. Me refiero a familias tradicionales, con un componente patriarcal. En las familias compuestas por una MADRE y el "compañero sexual" de la madre no creo que apliquen para este modelo, tampoco en las familas que aparecen en la película "Ken Park" de Larry Clark y Edward Lachman. 

Las familias constituídas por una madre sin un padre que haga contrapeso generan situaciónes novedosas. El padre ya no puede hacer de carablanca, bien porque no sea el padre, bien por que se ha obliterado. Sin embargo, esas madres siguen interpretando el papel de payaso augusto, ahora sin poder desestabilizar al payaso blanco, sin poder desbratar todas sus iniciativas.

En la escena de Amarcord es obvio ver como la madre va pinchando al padre, de una manera medida. El padre explota y la madre adopta su papel de martir y consoladora. Un display en donde cada uno de los caracteres son forzados a interpretar el papel social que se requiere. El hombre habla y habla, la mujer está pendiente de todos, callada, sin hablar. El hombre no cuida, la mujer carece de discurso. 

El papel de la madre, en Amarcord, pese a su papel de víctima y sufridora no es una persona carente de poder. Se ve en el video 1 a un tipo con una redecilla en el pelo, es el hermano de la madre, un vago que vive sin trabajar a expensas del marido. El marido mantiene a su padre, y la madre a su hermano inutil. Ambos trabajan como mulos y tiran del carro de la familia. Su frustación hace que todo salte por los aires de vez en cuando. Es la manera que tienen de reivindicar a los individuos que hay dentro de sus etiquetas de padre y madre de esa familia.

En la obra de teatro "Fences" de August Wilson, Troy, el padre, habla y habla y habla. La madre, cocina y cuida. Cuando él la traiciona con otra mujer, su justificación es triste e infantil: con la otra se sentía escuchado, se reía. Los papeles en los que se encasillan los personajes los van anulando como personas individuales para amoldarlos a lo que se espera de ellos. Trabajas de lunes a viernes, sin vida, y regresas a la vida el fin de semana. Esa era la vida de mi padre. En nuestra generación ambos progenitores trabajan, sin embargo, los modelos culturales del hombre que habla y la mujer que cuida se mantienen. Los modelos culturales cambian más lentamente que los modelos económicos.

¿Se puede subvertir esta dinámica? por supuesto. La dinámica cara blanca/augusto se da en una lógica de la contradicción, de la réplica. Podemos crear otra dinámica que es la de no contradicción, en la que la premisa de partida nunca es refutada. Esa es la estrategia que utilizan Faemino y Cansado en la mayoría de sus actuaciones. 

No me bañé en leche para que no se fundiesen los electromésticos

Una vez iba en coche con un conductor que me preguntó si pensaba que beber alcohol era bueno para el Covid-19. Intuí que la respuesta que esperaba era si, así que le dije que por supuesto: la premisa de partida no es refutada. A partir de ese momento, el conductor se relajó y me acabó contando que ´su hermana y él habían ido a una bruja que les había recomendado bañarse en leche todos los días durante una semana. Era la solución de la bruja para que rehacer sus respectivos matrimonios. Le pregunté - ¿Lo hiciste?- a lo que respondió que no, porque su hermana si lo había hecho y se le fundieron todos los electrodomésticos de la casa. Nunca me hubiese contado esta anécdota si yo al principio le hubiese dicho que beberse media botella de whisky lo protegía frente al SARS-CoV2. Hubiese pensado que yo era un imbecil porque él si se había protegido del virus gracias a Johnny Walker.  Decir que ese conductor tiene una licenciatura. Después de no contradecirle se marchó pensando que era un sabio y un gran tipo. 

¿Merece la pena discutir? no. A un antivacunas no lo vas a convencer nunca. La mejor estrategia es negarle la entrada a espacios públicos si no tiene su carnet de vacunas al día. Al final, su ganas de Nutella hacen que se ponga la vacuna para tener el sello y poder entrar en el supermercado.

Los payasos no aciertan la lotería 

Uno de los sketches de los Payasos de la Tele consistía en que a los dos payasos, el augusto y contraaugusto se les aparecía un genio de la lámpara y les concedía un deseo. Ellos piden que les diga la combinación de la quiniela, que es una especie de lotería que hay en España en donde hay que adivinar de 14 partidos el resultado. Por ejemplo: Barcelona-Real Madrid. Si gana en casa el Barcelona es un 1, si empatan una X y si gana el visitante, el Madrid, un 2. Así con 14 partidos de esas semana. El genio les dice la combinación que va a ganar esa semana así que los payasos se van a comprar un boleto. Cuando lo están rellenando empiezan a cuestionar el resultado que les ha dado el genio. Al final rellenan lo que les da la gana y cuando llega el día resulta que no han ganado nada. 

Era desesperante verlos modificar el resultado ganador que les había proporcionado el genio. Por otro lado, su criterio, en ese momento, era más importante que el supuesto criterio del genio. De eso se trata. Cuando la gente hace estupideces a veces las hace simplemente por tener una sensación de individualidad, de no dejarse avasallar. "Si hombres si, me va a mi a decir un genio que este partido es un 1..."

La ultraderecha se llena de payasos

Mucha gente de derechas se había dado cuenta de que Adolf Hitler no tenía buena educación comiendo, y que se peinaba y vestía como un chuloputas. No les daba buena espina su falta de buenas maneras y lo obsequiso que era. Estaban en lo cierto. En momentos de crisis, los antisistema se arrogan la legitimidad del que se burló en su momento del payaso carablanca. ¿Veis? -parecen decir- se creían muy listos e importantes y ahora mirad dónde estamos. Si el sistema entra en crisis entonces el antisistema está en lo correcto. El problema es pensar que el antisistema está en lo correcto. Ambos pueden estar equivocados. En caso de que todos carezcan de una solución, al menos, escoger al que no te mete en una guerra. 

Video 2. Dave Chappelle I know Why People Love Donald Trump! Snl Video CLip

La ultraderecha, y la ultraizquierda, es decir, aquellas personas que están en la posesión de la verdad y que no entienden que hay personas que puede que piensen distinto a ellos, utilizan en los debates el Gish gallop: "Se hablará de todo excepto de lo que realmente está ocurriendo". El Gish gallop o ametralladora de falacias es una técnica de "debate" que se centra en abrumar al oponente con el mayor número de "argumentos" posible, sin tener en cuenta la exactitud o solidez de los mismos. El término fue acuñado por Eugenie Scott y recibe su nombre del creacionista Duane Gish, que utilizó esta técnica con frecuencia contra los defensores de la evolución. Fuente: Wikipedia. De esta manera, el ultra adopta el papel de payaso augusto, dejando en evidencia al payaso carablanca. 

Conclusión

Sentimos simpatía por el payaso Fofó por que es lo opuesto al mandón Gaby. El payaso augusto es el favorito de los niños. Su estupidez siempre triunfa ante la obcecación del pasayo engreído carablanca. El augusto es el dominado. El carablanca es el dominante. Sentimos simpatía por el augusto porque como niños hemos sido augusto. Es fácil consolar al augusto por su fracaso. La prepotencia y arrogancia del carablanca es insoportable. 

Ser augusto es una de las estrategias del dominado, primero para desquiciar al carablanca. Para ganar siendo sabido o vivo. Dejar quedar al "listo" en evidencia siempre es una estrategia ganadora. Y si se pierde, en realidad no pasa nada porque es parte de la personalidad adoptada. Es desquiciante entrar en esa dinámica. Ambos están saboteándose todo el tiempo. Por eso, acaban a bofetadas para diversión de los espectadores. Una dinámica perversa, un espejo concavo y convexo en donde vemos deformada grotescamente nuestra imagen. Me cago en Gaby, pero sobre todo, ¡Me cago en Fofó!

Bek y la estética amarniense

 

Fig. 1.  Estela de cuarcita, en forma de tabernáculo, procedente de Amarna, de 76 centímetros de altura y que hoy se expone en el Museo Egipcio de Berlín, que es una representación del prestigioso escultor y de su esposa, la dama Tahery, y que posiblemente fue realizada por el mismo Bek. Fuente

El escultor Bek trabajó para el faraón Akenaton. Era uno de los artífices del estilo amarniense. Este estilo se caracterizaba por ser mucho más naturalista que el estilo anterior mucho más hierático y solemne. El estilo amarniense responde a un cambio estético que fue favorecido por un intento de cambio político.

El faraón quería acabar con el poder del clero para fortalecer el del estado. Para ello, trató de cambiar el sistema politeísta egipcio por otro monoteísta en donde Atón, el sol, era el dios supremo indiscutible. De esa manera, Akenaton se vio legitimado para quedarse con las propiedades que había acaparado la casta sacerdotal, algo que han hecho los reyes varias veces a lo largo de la historia. Todo cambio político y religioso necesita de legitimación. El estilo amarniense era una revolución estética, una batalla cultural por el cambio político-religioso del nuevo régimen.

La estética es una de las cinco ramas de la filosofía. Como rama es la que se considera más endeble, un conocimiento poco profundo y voluble. Sin embargo, la dimensión estética de las cosas es imprescindible ya que impacta a nivel cognitivo de una manera contundente. Este efecto viene acompañado de una sensación de atracción o de placer especial, único o particular, que produce agrado o también, shock, o desagrado. El agrado y el desagrado es el efecto último de lo estético en el mensaje.

Son los artístas los que plasmaron esos soles acabados en manos característicos del culto a Atón: una especie de pacto entre la divinidad y los humanos. Akenaton quería trasladar a sus subditos la idea de un nuevo orden. El de la divinidad con su fieles, sin la interferencia de la casta sacerdotal. Por eso mismo, como arte, perseguía la naturalidad, o la transparencia, como se dice actualmente. Lo que subyace es un mensaje moral frente a la amoralidad y rapacidad de los sacerdotes. 

Este coloso de Akenatón Akenatón muestra al faraón del siglo XIV a.C. con un rostro amorfamente alargado de pómulos exageradamente marcados y enormes labios, y una barriga y caderas extremadamente redondeadas. Durante su reinado, Akenatón promovió el monoteísmo, fundó una nueva capital de la nada, Amarna, y cambió por completo los milenarios conceptos del arte egipcio lleno de simbolismos. El llamado estilo de Amarna acentuaba los rasgos femeninos como pechos, vientre y caderas redondeadas. La figura con características femeninas y alargada del faraón forma parte de un marco simbólico que tres milenios después nos cuesta interpretar, pero sin duda no se debe a una realidad física, ya que las momias de la familia real no mostraron que sus miembros sufrieran ningún tipo de deformidad parecida.

El hombre sin brazos del circo

 

Fig. 1. El hombre sin brazos y piernas de "La balada de Buster Scruggs" es la máxima metáfora de la indefensión y dependencia

Video 1. Garras humanas de la Orquesta Mondragón El protagonista se corta los brazos por amor

Video 2. Cortocircuito un cortometraje sobre el amor de un robot, Willy, hacia su amo. Una historia de dependencia y descarte

Willy es un robot que ha desarrollado sentimientos. Dentro de su entendimiento, si hace algo por alguien, esa persona tiene que devolver algo del cariño que él ha puesto en el trabajo que ha hecho. Es un razonamiento incorrecto y por desgracia habitual. Es la lógica del pagafantas. Si pago muchas fantas al final estará claro porqué lo hago y esa persona me devolverá parte del cariño que deposito en ella. 

Me lo dijeron mil veces

Pero nunca quise poner atención

Cuando llegaron los llantos

Ya estabas muy dentro de mi corazón

Te esperaba hasta muy tarde

Ningún reproche te hacía

Lo más que te preguntaba

Era que si me querías 

Y bajo tus besos, en la madrugada

Sin que tú notaras la cruz de mi angustia

Solía cantar

Ah, ah, ay

Te quiero más que a mis ojos

Te quiero más que a mi vida

Más que al aire que respiro

Y más que a la madre mía

Que se me paren los pulsos

Si te dejo de querer

Que las campanas me doblen

Si te falto alguna vez

Eres mi vida y mi muerte

Te lo juro, compañero

No debía de quererte

No debía de quererte

Y sin embargo, te quiero

Y sin embargo te quiero es el título de una canción compuesta por Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga. Fue estrenada por la tonadillera Juanita Reina. Analicemos las dos primeros párrafos:

1 "Me lo dijeron mil veces, Pero nunca quise poner atención" Es el clásico "Amiga date cuenta"

2 "Te esperaba hasta muy tarde, Ningún reproche te hacía". La pareja era abusiva, pero ella, a pesar de que intuía que su comportamiento era reprochable, "ningún reproche le hacía". Es el miedo a perder, a no ser amado el que hace que no pongamos límites al abusador. 

El científico no ve a Willy como un humano. Lo ve como un mayordomo robótico. Cuando Willy se vuelve muy pesado decide guardarlo en un trastero. 

Si haces algo por alguien, esa persona tiene que devolver algo del cariño 

Este es un pensamiento erroneo y peligroso. El peligro está en que la acción no está en ti sino en el otro. Y tu no puedes mandar en el otro, ya que a duras penas mandas en ti mismo. Los filósofos estoicos se dieron cuenta de este problema. Por eso el estoicismo recomienda preocuparnos por aquello que nosotros podemos cambiar, aceptar o denegar. Es estúpido, según esta corriente filosófica, preocuparse por aquello que no podemos cambiar, o que no depende de nosotros. 

Cuando eres hijo recibes, recibes y recibes. Es una relación de dependencia en la que te especializas en ser adorable y tu buen comportamiento recibe recompensas. La otra relación de dependencia es cuando eres padre y dependen de ti. Entonces das, das y das... Es la otra cara de la moneda.

Las personas dependientes comienzan a liberarse de su dependencia cuando se convierten en progenitores proveedores. Estar del otro lado es una experiencia que libera, más que nada porque equilibra. 

El corto "Cortocircuito" el candor de Willy es entrañable y tendemos a odiar al "amo-científico". Lo odiamos porque no es capaz de sentir el amor puro y sincero que le profesa el robot. Él solo ve un robot torpe, que hace cosas raras y que más que ayudar lo que provoca es un montón de situaciones absurdas. Si lo pensamos en frío... el "amo-científico" no es culpable de nada. Sin embargo, se hace odioso.

Romantizamos el amor romántico

El amor romántico en occidente surge en Occitania, al sur de Francia. Los trovadores acudían a las torneos y a las justas para entretener al público con sus amores de caballeros y damas en apuros. El amor cortés, es un amor que se mezcla con el idealismo de la persona amada y el sacrificio como una medida del cuán grande es ese amor.

Existen un montón de novelas y de películas que tratan sobre el estupor al descubrir que aquella persona amada que idealizábamos como el epítome de las virtudes humanas, en el fondo era un pedorrillo o una pedorrilla. ¿Qué es lo que cambió entre nuestra primera apreciación y la segunda? simplemente que entre una y otra conseguimos más experiencia de vida. 

Aquí vendría fenomenal una lista de películas con esta temática

Por su amor yo me los corté

Garras humanas

(Orquesta Mondragón)

Soy el hombre si brazos del circo

Soy capaz de fumar con los pies

Cada noche la gente me aplaude mas

Pero yo me quisiera morir

Con los pies le disparo puñales

A una chica que baila ante mi

Todo el mundo se abraza con la emoción

Pero yo me quisiera morir

Yo perdí mis brazos

Y perdí tu amor

Me quiero morir

Me quiero morir

Me quiero morir

Me quiero morir

Eras tu la mas bella del circo

Pero a nadie le dabas tu amor

Un secreto guardaba tu corazón

Que a mi lado te hacia venir

Te aterraban los hombres con brazos

De sus manos querías huir

Entre sueños te ahogaban hasta morir

Pues las garras eran para ti

Me ocultaba con truco mis brazos

Siendo un monstruo podía vivir

Nunca tuve cariño de nadie aquí

Hasta que te acercaste a mi

Pero tu me querías sin brazos

Por tu amor yo me los corte

Yo creía que así me ibas a querer

Y te fuiste con un domador

Por tu amor yo me los corté, yo creía que así me ibas a querer.... La letra de Garras humanas de la Orquesta Mondragón es potente. Explota la combinación de indefensión que genera la falta de brazos, la extrema dependencia que eso genera, con el sacrificio extremo que supone el amputarse por amor. 

Es un sentimiento que conocemos bien. Si me porto muy muy bien, mi padre o mi madre me van a querer mucho. 

En la obra "Fences" de August Wilson hay una discusión entre Troy y su hijo Cory.

CORY (Hesitant.) Cause you like me. 

TROY Like you? I go out of here every morning . . . bust my butt . . . putting up with them crackers every day . . . cause I like you? You about the 

biggest fool I ever saw. 

(Pause.) It's my job. It's my responsibility! You understand that? A man got to take care of his family. You live in my house . . . sleep you behind on my bedclothes . . . fill you belly up with my food . . . cause you my son. You my flesh and blood. Not 'cause I like you! Cause it's my duty to take care of you. I owe a responsibility to you! Let's get this straight right here . . . before it go along any further ... I ain't got to like you. Mr. Rand don't give me my money come payday cause he likes me. He gives me cause he owe me. I done give you everything I had to give you. I gave you your life! Me and your mama worked that out between us. And liking your black ass wasn't part of the bargain. Don't you try and go through life worrying about if somebody like you or not. You best be making sure they doing right by you. You understand what I'm saying, boy?

Aunque en la obra el padre parece abusivo, patriarcal y poco cariñoso... en el fondo le está enseñando una gran lección de vida: tu eres mi hijo y no tienes porque esforzarte en caerme bien. Eres mi hijo y tienes el derecho a que yo te proporcione cuidados. De esta forma, Troy libera a su hijo Cory de la obligación de ser "adorable". No debemos de educar a los hijos para ser muñequitos adorables. Debemos educarlos para ser hombres y mujeres libres, capaces de formar sus propios hogares y de tener sus hijos. Nadie debe de cortarse los brazos por amor. No es el camino.

Bombardeo de amor y descarte narcisista

Willy no es culpable... por eso sentimos tanta ternura hacia él. En la primera secuencia aparece el "amo-científico" grabándose en una especie de grabación de autopromoción para alguna plataforma tipo tik tok. Se dirige a la cámara jovial y seductor. Cuando es interrumpido por Willy reacciona con fastidio y desprecio. Hay algo inquietante en el fondo de la imagen y es la biblioteca ¿Qué se puede observar en la disposición de los libros? 

Fig. 2. El "amo-científico" está delante de una biblioteca con todos los libros ordenados, entre libro y libro hay un espacio milimetricamente medido. Todos los libros están en el borde de la estantería. Esta disposición maniática denota una personalidad obsesiva y narcisista.

Ritmo

Cuando consultamos las definiciones de ritmo se percibe en ellas una falta de definición interesante. El ritmo implica movimiento, a través del tiempo. Así es como se percibe normalmente. Existe ritmo en dos dimensiones. Por ejemplo, los cuadros de Kandinsky

Fig. 1. Vasily Kandinsky. Fuente

Fig. 2. O las telas africanas

Las representaciones 2D del ritmo se pueden disfrutar en estas visualizaciones de música que se encuentran en Youtube

Video 1. Beethoven, Symphony 9, 2nd movement (complete), Molto vivace, Philharmonia Baroque

Se puede hacer una representación rítmica en 2D de manera manual, como se ve en el siguiente video

Video 2. El movimiento circular fue la primera técnica de animación que se conoce, me refiero a los zootropos.

Antiguamente, el escenario se compartía para la música, el teatro, la danza. Danza y música siempre han sido tremendamente rítmicas. Es fácil percibirlo, pero el ritmo está en todas partes. El ritmo crea memoria. Es uno de los elementos étnicos que perduran más en el tiempo, me explico, si oyes hablar a un gitano español y a un hindú inglés, te das cuenta de que hay un soniquete similar en ambos pese a que no han estado compartiendo el mismo espacio desde hace más de 500 años. Lo mismo ocurre en el español que se escucha en los Andes. Da igual que se trate de Venezuela o de Ecuador, ciertas inflexiones son comunes en toda la sierra. El ritmo al hablar se mantiene a pesar de que la lengua, el idioma, haya cambiado. 

 

Video 3. Saturday Night Fever (Opening Credits) A partir del min 1:00, el ritmo y los zapatos forman una unidad

Los patrones regulares de las construcciones industriales, como pueden ser las farolas de una ciudad, distribuidas de manera regular, los arcos de un puente... son repetitivos, pero no suelen transmitir ritmo, principalmente porque son predecibles y monótonos. Para que exista ritmo tiene que haber variación, misterio. Tampoco generan ritmo los árboles que vemos pasar a través de la ventana de un tren. El ritmo es una comunicación, tiene que haber una intención, un propósito, un código. 

El ritmo es fundamental en la transición de la vigilia al sueño para los niños. El ritmo con el que nos durmieron cuando éramos bebés nos acompaña el resto de nuestra vida y echamos mano de él cuando necesitamos dormir a nuestros hijos. Es la magia de la última escena de la película "Senderos de gloria" de Stanley Kubrick, en donde una nana tiene la fuerza de convertir a bestias en niños. No es la letra de la canción, es el ritmo el que tiene ese efecto.

Video 4. Paths of Glory (11/11) Movie CLIP - The Faithful Hussar (1957) HD

 El ritmo crea un orden que va más allá de los patrones simplemente repetitivos. El orden radica en su intencionalidad. Pensar que el compas tiene 12 tiempos, es no entender qué es la bulería, que incluye la respiración, y la integración de los participantes en un círculo. 

Fig. 3. El compás de bulerías tiene 12 tiempos, de palmas y pie. Fuente

La bulería implica que todos los participantes de ese círculo completen el ritmo de pies y palmas con un bailecito.

Video 5 Mozart, Piano Concerto No. 20 in D minor (K. 466), 1st movement

La diferencia entre un pez y un pescado

 

La señorita es un pez que nada en el océano. Después de contestar a la pregunta se ha convertido en una prostituta a ojos de su interlocutor. La pregunta es el anzuelo. Contestar a la pregunta es morder ese anzuelo. 

Referentes históricos de personas que no mordieron el anzuelo. Uno, Diógenes el perro.

Cuándo Alejandro Magno le hace la pregunta a Diógenes quería dejar claro que su capacidad de ser generoso lo hacía superior a los filósofos. Diógenes no cayó en su trampa, que era peligrosa. Alejandro respetaba a Diógenes por lo que enseñaba, por su ejemplo y lo que representaba. Si Diógenes aceptaba sus regalos se rebajaría y quién sabe si, al perder el aura de respeto, no acababa muerto por alguno de los sicarios del general. 

Veamos que dice Jesus en Mateo 4, 1-11: 

4 Entonces Jesús fue llevado por el Espíritu al desierto, para ser tentado por el diablo. 2 Y después de haber ayunado cuarenta días y cuarenta noches, tuvo hambre. 3 Y vino a él el tentador, y le dijo: Si eres Hijo de Dios, di que estas piedras se conviertan en pan. 4 Él respondió y dijo: Escrito está: No solo de pan vivirá el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios. 5 Entonces el diablo le llevó a la santa ciudad, y le puso sobre el pináculo del templo, 6 y le dijo: Si eres Hijo de Dios, échate abajo; porque escrito está:

A sus ángeles mandará acerca de ti, y, en sus manos te sostendrán, para que no tropieces con tu pie en piedra.

7 Jesús le dijo: Escrito está también: No tentarás al Señor tu Dios. 8 Otra vez le llevó el diablo a un monte muy alto, y le mostró todos los reinos del mundo y la gloria de ellos, 9 y le dijo: Todo esto te daré, si postrado me adorares. 10 Entonces Jesús le dijo: Vete, Satanás, porque escrito está: Al Señor tu Dios adorarás, y a él sólo servirás. 11 El diablo entonces le dejó; y he aquí vinieron ángeles y le servían.

Si Jesús hubiese caído en la tentación de la vanidad, de la soberbia o de la avaricia, hubiese pasado de la categoría de Dios a la de humano débil. Es ahí donde quería llevarle el demonio.

Un tercer ejemplo, es el comportamiento de los romanos con los generales que traicionan a Viriato. Viriato, el líder de los lusitanos en su defensa contra los intentos de conquista de su territorio por Roma, intentó negociar una paz en 141-140 a. C., y envió a negociar a Audax, Ditalco y Minuro con el cónsul Quinto Servilio Cepión. El romano compró su traición y los tres mataron a Viriato cuando dormía. Los traidores habían nacido en la actual Osuna (Sevilla). Quinto Servilio Cepión quiso entonces el aplauso del Senado de Roma, pero no lo obtuvo. Los senadores dijeron que la victoria sobre los lusitanos e íberos no era el resultado de las armas, sino de la traición. Había vencido a Viriato comprando a tres de sus hombres. Algo que era considerado un deshonor. De ahí surge la historia de que cuando los tres generales fueron a por su recompensa la respuesta que obtuvieron fue la de "Roma no paga a traidores". El Senado de Roma tenía claro que, se le puede pagar a un pez, nunca a un pescado. 

Por ese motivo, los manipuladores siempre quieren rebajarte de pez a pescado. Es mucho más fácil y económico tratar con alguien que se ha bajado de categoría moral. Pensar que uno es tonto es, automáticamente, reconocerse como pescado. Un pescado lo es porqué alguien va a comérselo. El pez se diferencia del pescado en que tiene la potestad de morder o no el anzuelo. El pescado lo ha mordido.